7 usos educativos de la impresión 3D

3D printed map by mifl68

Los usos educativos de la impresión 3D están todavía definiéndose, pero como señala el estudio del NMC Horizon Project del que hablamos en la entrada anterior, en menos de cinco años será una tecnología que se adoptará en la educación superior.

Actualmente en la red se está hablando mucho de la fabricación digital, de las impresoras 3D y de sus usos. En esta entrada de “Getting Smart”, un portal de innovación en la educación en el que también se ha basado el informe del NMC, proponen:

7 formas de usar una impresora 3D en la educación

(Hemos traducido parte del artículo)

Biología: Para replicar partes de la anatomía de cualquier se vivo para su estudio.

Automovilismo: Se pueden imprimir muestras de piezas de coches para luego ensamblarlas.

Geografía: Con ayuda de un programa de diseño podemos imprimir mapas topográficos de cualquier área.

Dibujo técnico: Tras los primeros bocetos del edificio en el que un estudiante está trabajando, se puede crear una versión del mismo. También se puede utilizar para imprimir vehículos de cualquier tipo en una clase de diseño y puede implicar nuevas ideas para mantener a los estudiantes motivados.

3d printed architectural building model by CabFabLab

Diseño gráfico: Los alumnos pueden estar creando obras maestras en las clases, y la impresión 3D puede hacer esas obras realidad. Si se puede imaginar, se puede materializar. Figuras de animales, personajes de videojuegos, efectos especiales, y mucho más. Todo para aumentar el efecto de una presentación de diseño gráfico.

R-maker! By Makerbot

Historia: Se pueden crear maquetas realistas de algunos de los momentos más cruciales de las batallas de la historia o ayudar a entender a los alumnos los movimientos tectónicos a través de una representación en 3D. También se podrían hacer versiones en miniatura de los huesos de un dinosaurio, para estudiar a estos animales en detalle.

Thing-O-Saurus Claw – Peabody Muesum, New Haven by Makerbot #captured by Gavin Murphy

Útiles: Hay muchas cosas que los estudiantes entenderían mejor si pudieran tocar. Con réplicas de los utensilios de las civilizaciones antiguas se podría entender mejor cómo vivían.

Cleopatra’s needle by Makerbot

Hay que seguir trabajando y viendo cuáles son las aplicaciones que realmente se le dan a esta herramienta en futuro y cómo se está trabajando ya en las universidades con ella.


Fuente:

Practicable

Memento Park, el parque de las estatuas comunistas de Budapest

Uno de los lugares más fascinantes que visitamos durante nuestra visita a Budapest fue Memento Park, el parque de las estatuas comunistas, un museo al aire libre a las afueras de la ciudad donde se pueden ver algunas de las estatuas del régimen comunista que gobernó de forma totalitaria Hungría de 1949 a 1989, tras la caída de la Unión Soviética se fueron retirando de los lugares donde estaban, esparcidas por el país, aunque la gran mayoría en Budapest, en vez de destruirlas o guardarlas en un almacén para el olvido de todos, se decidió mantener este resquicio de la historia de Hungría y en 1993 se inauguró este museo al aire libre.



Aunque fuesen años oscuros y sombríos en la historia moderna de Hungría, creo que es bueno mantener estos resquicios de historia, no hay que dejarlos en el olvido y me parece una genial idea lo del parque de las estatuas, Memento Park fue diseñado y construido por el arquitecto Ákos Eleőd y allí hay una colección de 42 estatuas originales, en la entrada, bajo unos arcos de ladrillos podemos ver una de bronce de Lenin, y una conjunta de granito de Karl Marx y Friedrich Engels, como curiosidad, presidiendo el parking, encontramos un enorme pedestal donde se ubican las botas del dictador Stalin, fue muy odiado en Hungría y en la revolución del 56 en la que el pueblo se alzó contra el comunismo su estatua de 8 metros de altura fue destruida quedando tan solo las botas ancladas al pedestal.



Sinceramente, el parque de las estatuas comunistas da mucho juego y me hinché a hacer fotos, ha sido difícil hacer selección de todas, las que veis aquí son las que considero más descriptivas para tener una idea de lo que os vais a encontrar al visitarlo, por cierto, la entrada a este museo al aire libre cuesta 1500 Ft, cerca de 5€.



El parque esta dividido en varias zonas circulares donde se ubican las estatuas, algunas de bronce con motivos militares del ejercito rojo como el soldado con su Subfusil PPSH 41 de la 2ª Guerra Mundial, también podemos encontrar esculturas propagandísticas talladas en piedra, monumentos a la liberación, motivos de la amistad húngaro-soviética que conmemoran la victoria frente a los nazis, además de personalidades del movimiento de los trabajadores como Lenin y Béla Kun.



Estuvimos cerca de una hora visitando todas y cada una de las estatuas que había en Memento Park, no más, ya que hacía un frío que pelaba, las esculturas que más me gustaron fueron la del enorme soldado soviético a la entrada del parque y la de las brigadas internacionales, un monumento en honor a los soviéticos que lucharon junto al ejercito republicano en la Guerra Civil española, en el monumento estaban manuscritas las batallas en las que participaron, Jarama, Guadalajara, Belchite, Brunete, etc.



El parque de las estatuas comunistas de Budapest se encuentra a las afueras de la ciudad, bastante retirado de las rutas turísticas que hay por la ciudad, hay varias maneras de llegar en transporte público, pero nosotros optamos por la vía rápida y directa, en el hotel pedimos un Taxi y allí acordamos el precio, nos salió por unos 2000 Ft (7€) por persona, además le pedimos que nos esperase una hora, una opción algo más cara, pero más rápida y menos engorrosa que andar haciendo transbordos en transporte público.

A la salida del parque hay una pequeña tienda de suvenires muy curiosos, todos en relación con el parque, posters de propaganda comunista, canciones soviéticas, figuritas, chapas con la estrella roja, gorros calentitos al más puro estilo, hasta incluso una lata que contenía el último suspiro del comunismo entre un largo etc recuerdos del comunismo.

Podéis ver más fotos en el set de Flickr: #budaYpest

Más información en: Memento Park

Fuente:

Fotonazos

El retrato má antiguo del mundo: El rostro de una mujer tallado en un colmillo de mamut

Hace veintiséis mil años en la República Checa, uno de nuestros antepasados de la era glacial seleccionó un trozo de marfil de mamut y talló este enigmático retrato de una mujer, el más antiguo jamás encontrado

Al exhibir objetos que son obras de arte en lugar de hallazgos arqueológicos, una nueva exposición en el Museo Británico de Londres espera que nos ayude a ver a éstos y a sus creadores con nuevos ojos.


Los ancestros humanos datan de millones de años, pero la evidencia más temprana de la mente humana produciendo imágenes simbólicas como forma de expresión creativa no va más allá de los 100.000 años. 

Esta evidencia proviene de África: la exposición explora el amanecer del arte representativo en Europa y demuestra que, incluso antes de las notables pinturas de la cueva de Lascaux, en Francia , los seres humanos fueron capaces de hacer un trabajo tan sutil como el expresivo rostro de arriba.

“Al observar las más antiguas esculturas y dibujos europeos estamos viendo la profunda historia de cómo nuestro cerebro comenzó a almacenar, transformar y comunicar ideas como imágenes visuales”, dice Jill Cook, curador de la muestra. “La exposición mostrará que podemos reconocer y apreciar estas imágenes. Incluso si sus mensajes e intenciones se pierden para nosotros, la habilidad y el arte todavía sorprenderán al espectador.”

Cocine apunta a una escultura figurativa de marfil de mamut de 23.000 años de edad, de Lespugue, Francia, que está también en la exposición. Pablo Picasso estaba tan fascinado con sus cualidades cubistas que guardaba dos copias de la misma. “Esta figura demuestra un cerebro visual capaz de abstracción, la cualidad esencial necesaria para adquirir y manipular el conocimiento que sustenta nuestra capacidad de analizar lo que vemos”, dice Cook.

La muestra Arte de la Edad de Hielo: Llegada de la mente moderna, se llevará a cabo en el Museo Británico, Londres, del 7 febrero al 26 mayo.

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Axxon

Arte y Ciencia: Cómo luce una señal de Wi-Fi

Invadidos gustosamente por la tecnología de la comodidad, el uso que hacemos de la misma también es transferibles al arte, tanto como significación subjetiva tanto como representación fiel a las propiedades que la componen. Esto hizo Peter Jellitsch, una artista que nos muestra cómo luce una señal WiFi según sus diferentes intensidades medidas durante 45 días. El arte se hace cargo de los que nos rodea, y si hay algo que sobra son señales invisibles. 

Dicen las lenguas de los propietarios de mentes imaginativas que el arte del pos-posmodernismo será electrónico y biodigital, incorporando estética cyborg con la reivindicación de lo digital como material, musa y objeto artístico en sí mismo. Según dicen, vamos por el camino hacia la manifestación particular de época que supere a la actualidad de formas geométricas desfasadas, ingrávidas, montadas sobre el lomo del aire y las manchas que salpican sin conducta alguna los lienzos, paredes y casi cualquier cosa con superficie tangible. Ni hablar de las intervenciones y de los collages, composiciones amorfas que significan tanto como el observador lo disponga. La subjetividad trasladada podría ser un concepto simpático para describir el arte actual, que se diluye y expande a la vez, dando la oportunidad a representaciones artísticas de lo invisible al ojo humano pero totalmente existente y activo en nuestra vida diaria. Lo inalámbrico ha sido expresado por una escultura que muestra una señal de WiFi.

 

Lo inalámbrico ha sido expresado por una escultura que muestra una señal de WiFi.

La nueva instalación del artista Peter Jellitsch se llama “Bleecker Street documents” en honor al edificio en donde adquirió los datos necesarios para crear esta señal de WiFi artística. La forma de expresión está basada en diferentes intensidades medidas a lo largo de la estadía de 45 días en el departamento situado en New York. Como si fuera uno de esos proyectos en los que alguien se toma una foto por día, Jellitsch se pasó calculando las intensidades de la señal día por día, finalizando el experimento con cientos de puntos de información trascriptos a un modelo físico.  Cada señal se ordenó cronológicamente y se ordenó según la fuerza de la señal, por lo que en la escultura podemos ver que el artista no tuvo demasiada suerte colgándose de la conexión del vecino porque prevalecen las señales medias y bajas, representadas por los lados más planos de los triángulos.  Lo que vemos entonces es una representación artística de la intensidad de la señal de WiFi durante cierto tiempo. 

• representación artística de la intensidad de la señal de WiFi durante cierto tiempo.

• Se expusieron los originales tomados por Jellitsch y por información general sobre las señales Wi-Fi y las ondas de radio para que la gente aprenda sobre ellas.

Para crear el modelo una vez recogidos los datos, el artista caló la materia con una fresadora terminando con una obra de 80 x 24 x 120 cm que se expuso en el museo de Viena junto a algunos de los datos originales tomados por Jellitsch y por información general sobre las señales Wi-Fi y las ondas de radio para que la gente aprenda sobre ellas y no se queden con la idea de que una señal WiFi es una representación mitad matemática, mitad artística. Para cerrar, la reflexión del artista: "Para mí, ya no es necesario que los arquitectos piensen en medidas tales como el metro, kilómetro o decibel.  Kilowatt, hertz, y terabyte son las dimensiones emergentes de nuestro entorno actual."

Fuente:

NeoTeo

Esculturas increibles (con material de deshecho)

Cada uno de estas obras tiene capacidad de “moverse”, pese a que están realizadas con piezas aparentemente inservibles.



El escultor Nemo Gould ha creado un promedio de 200 obras, sobre ellas aplicó técnicas propias de la cinética, lo que les permite efectuar movimientos coordinados.

El talentoso artista clasifica a esta diversidad de elementos entre robots, criaturas, cajas, figuras a gran escala, entre otros. Gran parte de estas esculturas las puedes apreciar en el video subido por el propio Gould.

Fuente:

El Comercio Perú

Una escultura cuántica

Martes, 08 de diciembre de 2009

Una escultura cuántica

Bueno, la verdad estamos exagerando, pero no dudarán de que estamos ante una obra de arte ¡realmente impresionante! Post tomado de Francis Science News.

El físico cuántico, ahora escultor, Julian Voss-Andreae tiene una serie de esculturas en las que trata de visualizar la dualidad onda-partícula de la mecánica cuántica. Un ejemplo perfecto de la integración entre el arte moderno y la ciencia contemporánea. “El hombre cuántico,” una escultura que dependiendo del ángulo, a cierta distancia, aparece y desaparece como por arte de magia (más fotografías aquí). Un efecto similar lo logró con la “Venus Cuántica.” Como no podía ser menos un físico cuántico tiene la necesidad de escribir artículos, así que Julian ha escrito algunos sobre su propio arte, como Julian Voss-Andreae, “Towards Quantum Sculpture,” June 25, 2008.