Enrique y Beto, de Plaza Sésamo, salieron del closet: confirman que son pareja

El guionista aseguró que los dos personajes más míticos de la serie son gays.

La supuesta relación amorosa de Enrique y Beto, los personajes de Plaza Sésamo, fue el foco de rumores y especulaciones desde el primer momento que se emitió la serie. Ahora, el guionista confirmó lo que algunos sospechaban: eran novios.

"Cuando escribía a Epi (Enrique) y Blas (Beto), siempre pensé que eran pareja. No tenía ninguna otra manera de contextualizarlo", dijo Mark Saltzman en una entrevista a Queerty. Además, agregó que más de una persona se refirió a él y a Arnold Grassman, director de cine que fue su pareja durante 20 años, como si fueran un reflejo de Enrique y Beto.

En este sentido, aseguró que muchos de los aspectos de su relación de pareja acababan reflejados en las historias que protagonizaban las dos famosas marionetas: "Arnold, como editor de cine, era el ordenado, el organizado, como Beto. Yo era más como Enrique, el bromista. (...) El trastorno obsesivo compulsivo de Arnie creaba fricción con lo caótico que soy yo. Y esa es la dinámica de Enrique y Beto. Llevé esa dinámica a los personajes".

Plaza Sésamo se estrenó el 10 de noviembre de 1969 en la televisión pública estadounidense y marcó a muchas generaciones de personas. La relación entre Enrique y Beto fue comentada muchísimas veces a lo largo de los años. En efecto, el diario The New Yorker publicó en portada a ambos muñecos después de la decisión del Tribunal Supremo de Estados Unidos a favor de los matrimonios homosexuales.

Fuente:

Clarín (Argentina)

¿Qué es la flanderización?

Cuando una serie se alarga más de lo necesario, suele dar lugar a un fenómeno conocido como flanderización. Es decir, los personajes se convierten en caricaturas de sí mismos. Estos son algunos de los ejemplos más famosos.

 

Cuando una serie tiene éxito suele aguantar en antena varios años. En algunos casos, el plan desde un principio es llegar a un número máximo de temporadas, pero en otros se estira el argumento para conseguir el mayor beneficio posible a costa de un producto que funciona. Si bien esto en ocasiones no repercute negativamente en la calidad de la serie, lo más normal es que dé lugar a un fenómeno conocido como flanderización (flanderization, en inglés). El caso más paradigmático es, como indica su nombre, el de Ned Flanders en Los Simpson, pero hay muchos otros.
Pero, ¿qué es exactamente la flanderización? Según TV Tropes, una página que recoge los trucos que se utilizan al escribir ficción y que fue la que inventó el término, es exagerar una característica de un personaje hasta hacer que ésta sea el principal rasgo definitorio de esta persona. En sus palabras:

El acto de tomar una simple (generalmente menor) acción o rasgo de un personaje de una obra y exagerarlo cada vez más hasta que consume al personaje por completo. Casi siempre el rasgo/acción se vuelve completamente extravagante y se convierte en su característica definitoria. Las sitcom y sus personajes son particularmente susceptibles a esto, como lo son los personajes periféricos en programas que duran mucho.

Como decíamos, el caso más notable es el de Ned Flanders, que comenzó su andadura televisiva como una especia de contraposición a Homer Simpson; el vecino religioso y pusilánime frente a un protagonista cínico y poco creyente. El propio Homer es otro ejemplo de flanderización, pues pasó de ser torpe y bobo a convertirse en una persona simple y llanamente estúpida.

 

De todos modos, sería injusto citar únicamente esta serie, que, además, es de las más longevas de la historia. 

 

Otro de los ejemplos más evidentes es el de Sheldon Cooper, el personaje interpretado por Jim Parsons en The Big Bang Theory. Lo que empezó como un genio algo extravagante y maniático ha terminado por convertirse en una persona con síndrome de Asperger. Claro que lo más probable es que esto no haya molestado a Parsons, que ha obtenido dos Emmy y un Globo de oro por su interpretación.

 La evolución de la flanderización suele ser sutil; es algo que ocurre poco a poco y no de un capítulo a otro. De esta forma, la característica peculiar toma el control del personaje hasta hacerlo suyo. Y, recordemos, no siempre es algo negativo, sino que puede servir para dar más profundidad a un personaje o para hacer que consiga un papel más protagonista.

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Por qué los guiones de cine siempre están escritos con la tipografía Courier

Los guiones de cine se empezaron a redactar en la era de las máquinas de escribir, y siempre se han utilizado como producto final tal cual salían de la máquina —sin edición posterior.

Con el tiempo las herramientas cambiaron. Llegaron los ordenadores, las impresoras y los archivos PDF, pero los guiones han mantenido el mismo aspecto que cuando salían de máquinas de escribir. En concreto los guiones están escritos con la tipografía Courier a tamaño de 12 puntos.

Su origen está en la máquina de escribir más popular de IBM, la Selectric II, y pronto se convirtió en la tipografía por defecto en Hollywood.

El hecho de utilizar siempre la misma tipografía al mismo tamaño [ambas características de hoy heredadas de la máquina de escribir] tiene algunas ventajas.

Por ejemplo, una página de guión suele equivaler a un minuto de película en la pantalla. Más importante aún, los productores pueden tener la certeza de que un borrador que ocupe 119 páginas será realmente más corto [y supondrá menos metraje] que un borrador de 140 páginas. A diferencia de como se hace con los trabajos del colegio, los guionistas no juegan con el tipo de letra para manipular el número de páginas de sus escritos.

Un repaso a la historia de la tipografía Courier con motivo del nacimiento de la Courier Prime, que respeta toda la herencia de la Courier original pero está optimizada para su visualización a resoluciones más altas que la original.

La tipografía Courier Prime está disponible para Mac y Windows de forma gratuita.
Vía Daring Fireball.

Tomado de:

Microsiervos